Comment les moeurs et coutumes sud-africaines ont-elles été influencées par le christianisme ou par des croyances ancestrales ? Comment ont-elles évolué, de l’époque coloniale à l’ère post-apartheid ? Entre danse zoulou et gumboot (danse percussive qui se pratique en bottes en caoutchouc), entre danse contemporaine et hip hop, entre popping et waving, Constanza Macras qui aime mixer les arts dans ses créations, ne déroge pas à la règle. Elle s’inspire des clichés de la photographe afro-américaine Ayana V. Jackson, qui immortalise les stéréotypes historiques avec finesse. Tout en métaphore, la chorégraphe argentine fait poser ses protagonistes devant le public / objectif. Photo d’un instant, d’une époque révolue ? D’une tonicité extrême, les danseurs se contorsionnent, chutent puis s’enlacent avant de bondir dans une scène de surexcitation générale aboutissant à une bataille interprétée au ralenti. Les visages se déforment, les corps se déconstruisent, jamais le mouvement ne s’arrête. En scrutant les comportements sociétaux, le spectacle dégage l’essence des émotions humaines et nous donne à contempler une savoureuse satire éloquente et amusante. L’art de mettre le feu aux planches.