Rodéo

Spectacle créé le 17 septembre 2026 au Théâtre Varia

RODEO est une œuvre artistique multidimensionnelle qui conjugue texte, lumière, musique et scénographie afin de créer une expérience immersive, à la fois visuelle, sonore et sensible. Délaissant les cadres narratifs traditionnels, l’œuvre se déploie de manière organique à travers des récits entremêlés. Nourris d’expériences vécues, ces récits dépassent le registre autobiographique pour s’inscrire dans une démarche de fabulation, où l’intime devient un espace de résonance collective.

Le projet explore des dimensions intimes, médicales et socio-politiques en prenant pour point de départ les traumatismes personnels et collectifs. L’inflammation du corps physique, notamment à travers l’expérience du COVID-19 et du COVID long, constitue le cœur du projet. Elle devient une porte d’entrée vers d’autres formes d’inflammation : celles du corps social et du monde terrestre.

À partir de cette expérience et de la vulnérabilité de ces corps, RODEO met en relation plusieurs épisodes de notre histoire récente : le mouvement des Gilets jaunes, en particulier l’histoire des corps mutilés par la police pendant les manifestations, corps qui portent la mémoire de ce moment interrompu par les confinements ; ou encore la situation actuelle de la forêt de Soignes, fragilisée par les pressions de l’urbanisation, les projets immobiliers, les aménagements successifs et le stress hydrique qui affecte les arbres, pourtant essentiels pour atténuer les effets des vagues de chaleur. Ces différents événements sont abordés comme les manifestations d’un même état inflammatoire, révélateur des vulnérabilités de nos sociétés et de nos écosystèmes. La pièce interroge la manière dont des corps blessés ou fragilisés s’organisent pour résister à l’oubli et revendiquer leurs droits.

La scénographie prend d’abord la forme d’une décharge, un non-lieu où trois corps ont échoué après une catastrophe indéterminée. Depuis cet espace de ruines, ils témoignent de leur condition de corps inflammés et épuisés. La maladie devient alors un point de bascule : elle ouvre un travail de revisite des mémoires, permet d’interroger les traumatismes de l’enfance et d’expérimenter d’autres manières de lutter, en s’éloignant des figures héroïques de la résistance pour explorer des formes plus fragiles, lentes et relationnelles.

Au fil de la représentation, la scénographie se transforme progressivement. La décharge laisse place à une occupation organisée autour d’un brasero, où se partagent des récits de luttes, des souvenirs et des expériences de solidarité. Puis apparaît une forêt, dans laquelle les corps fatigués cherchent un refuge et une possibilité de régénération. Enfin, cet espace se révèle être un marais : sous les apparences d’un territoire abandonné se cache un milieu d’une extraordinaire richesse, fait de présences multiples, de biodiversité et d’interdépendances. Situé en dehors des imaginaires dominants de la productivité et de la maîtrise, ce paysage ouvre la possibilité d’un futur désirable, où les formes de vulnérabilité deviennent les conditions mêmes de nouvelles alliances entre les vivants.