Corps confiants

Félicette Chazerand {Brussels}
18/02/2018
  • Durée : 55'
  • Lieu : Centre Culturel de Huy

 

À partir de 5 ans

 

 

 

À la portée de tous, Corps confiants est une initiation à la « danse contact ». Avec la complicité d’un musicien, un couple de danseurs nous apprend au cours d’une rencontre performative à décrypter le corps et ses facultés d’écoute. Apesanteur, chute, bas et haut, les sons, danser ensemble, avoir confiance en soi et en son partenaire, traversent cette leçon ludique jusqu’à ce que les artistes nous invitent sur la scène pour expérimenter et improviser avec eux. Un moment tout en douceur.

 

LA CHORÉGRAPHE

D’origine française, Félicette Chazerand s’est formée aux techniques classique et contemporaine, après un passage à l’école Mudra de Maurice Béjart. Lauréate du concours international de Bagnolet, une distinction appréciée du milieu de la danse, elle s’est aussi intéressée aux techniques orientales et ses rencontres avec Shiro Dimon et Yushi Kawada enrichissent son univers. Les pratiques du « contact » et de « l’improvisation » font partie de son bagage artistique tiré de l’enseignement de Andrew Harwood et Lisa Nelson. Depuis la fondation de Parcours asbl en 1992, la poésie chorégraphique de Félicette Chazerand s’est nourrie à plusieurs formes de danse contemporaine et expérimentale. L’audace de sa démarche se trouve dans une recherche constante où création, formation et échange entre milieu professionnel et public interagissent. Félicette est professeur de mouvement à l’IAD, l’Ecole Supérieure de Théâtre de Louvain-la-Neuve).

 

LA PRESSE EN PARLE

Les deux danseurs commencent par un échauffement individuel. Lui, Milton Paulo, enchaîne des postures de yoga dans une salutation au soleil. Elle, Maria-Eugenia Lopez (en alternance avec Anne-Cécile Chane-Tune), secoue ses articulations, roule au sol, déplie et replie son corps, tandis que, dans son coin, Marc Galo égrène quelques notes sur sa guitare électrique. Les rires des enfants commencent à fuser quand la parole surgit enfin. « Nous sommes ici pour vous présenter une danse qui mêle contact et improvisation. C’est une danse de maintenant. » […]

 

« Transfert de poids », « ventre contre ventre », « la danse du doigt », « tête à tête », « prise de risque », « tourbillon » … Dans Corps confiants, les danseurs énoncent successivement ce qui va guider leurs mouvements dans les différentes séquences. […]

 

À la suite des danseurs, les spectateurs de Corps confiants sont invités à la fin du show à rejoindre le plateau pour tester eux-mêmes quelques-uns de ces principes très ludiques créateurs de danse – adultes comme enfants. Avec cette notion fondamentale de confiance, le contact improvisation convient d’ailleurs particulièrement bien à ces derniers, même très petits.

Estelle Spoto, Corps accords, Le Vif/L’Express, août 2017

Calendrier

Date Heure
dimanche 18 février 15:00

Tarifs

  • Tarif unique 8 €
Réservez

Distributions

Conception et mise en scène Félicette Chazerand

Interprétation Milton Paulo, Anne-Cécile Chane-Tune
Musique Marc Galo
Production Parcours asbl, avec le soutien d’Ekla, art pour tous.

Photos

IMPACT

Forum IMPACT 2026

31.10.2026 14.11.2026
Le Forum IMPACT se déploie comme un espace de rencontres et d’expérimentations à la croisée de l’art, de la science et de la société.
IMPACT

POISSON BLANC

31.10.2026 05.11.2026
Salle de l'Œil vert
Poisson Blanc est un thriller onirique mêlant théâtre, immersion sonore et installation visuelle.
IMPACT

REMAINS

31.10.2026 07.11.2026
Salle de la Grande Main
Remains est un spectacle immersif évoquant l’empreinte de l’humain sur son environnement.
Concerts

Gros Cœur en concert

04.11.2026
Salle de l'Œil vert
Ce concert de Gros Cœur – groupe belge de rock psychédélique – fait partie intégrante de l’expérience proposée autour du spectacle Poisson blanc
IMPACT

Ardentground 26-27

07.11.2026
Théâtre de Liège
Dans le cadre du Festival IMPACT, le collectif liégeois US THE MOB investit le Théâtre de Liège avec LET US DANCE
IMPACT

HUNGER

11.11.2026
Salle de la Grande Main
Forme chorégraphique, musicale, « opératique », Hunger s'inscrit dans la continuité des recherches de l'artiste Franck Vigroux.