La création la plus originale et décalée de la 76^e édition du Festival d’Avignon, pleine de fougue et d’humour, pour clôturer Pays de Danses !

Un corps de ballet percutant, composé de huit femmes qui se partagent la scène pour confronter joyeusement leur singularité créative !

Clôture Pays de Danses

L’extravagance en guise de calumet !

La Corée du Nord en question

La pièce nous parle du temps qui passe et de ses affres sur le corps et l’esprit. Organique et sensible.

Ce solo fluo, pop et vaporeux, proche du théâtre NOH (théâtre traditionnel japonais) nous échappe et nous rattrape, comme si nous rêvions, et nous fait un bien fou.

Au fil de ce petit chef-d’oeuvre d’humour trouble et d’une folle intensité, la chorégraphie manie avec jouissance la grimace, l’excès et la fragmentation du corps. Une piqûre de jouvence !

Convoquant une multitude d’effets tant sonores que visuels, une kyrielle de spéculations théâtrales et joyeuses, le quatuor dépeint l’humain en savourant tous les surgissements de ses failles. Malin et drôle !

Un inclassable moment entre corps écorché et design stéréotypé, entre farce et effroi.

Sulfureux et assumé.

Une transhumance créatrice où musique envoûtante, scénographie opalescente et danse de l’hyper-sensible se rejoignent dans un même souffle, la quête d’une beauté absolue !

Une énergie tribale et contagieuse dans un condensé d’humanité !

Pays de Danses et le Théâtre de Liège accueillent pour la première fois un battle.

Un moment d’échange et de rencontre pour nous mettre face à cette « étrangeté familière » que représente toujours la présence de l’autre. Sensible et drôle !

Radieux, tout simplement !

Du cirque chorégraphique puissant, bouleversant,au message flamboyant !

SOMIN annulé et remplacé par CELLULE

Un impétueux foisonnement humain, précieux et costumé !

Du krump, danse très codifiée et hiérarchisée née à Los Angeles dans les années 2000 suite à des émeutes raciales, Nach présente une version personnelle, libérée du passé mais fidèle aux anciens du mouvement.

Un acte sur le dévoilement redessinant les frontières du regard chorégraphique.

De l’art qui frissonne, un spectacle inclassable, imprévisible et inattendu !

Une reconnexion avec le vivant !

Tendre et facétieux !

Ouverture Pays de Danses

Une fête du corps et de l’esprit qui s’affranchissent des modèles imposés !

OUVERTURE EURÉGIONALE PAYS DE DANSES

Focus Portugal

Court-métrage percutant et jubilatoire du plasticien et réalisateur Clément Cogitore.

Nous vous avons particulièrement choyés pour la clôture du Festival. En effet, trois formidables couples de danseurs de tango sont exceptionnellement réunis à Liège pour l’occasion.

Pour Phasme, la compagnie D’ici P. s’est inspirée des tableaux du peintre belge Michaël Borremans. La femme qui se dessine, interprétée avec un raffinement extrême par Lise Vachon, est un personnage intemporel dont l’histoire et l’intériorité affleurent par bribes.

Le cinéaste belge Jorge León et à la chorégraphe néo-zélandaise Simone Aughterlony interroge notre rapport au pouvoir et les comportements humains qui le structurent.

Alain Platel évoque sa démarche artistique, notamment au travers d’extraits de films, de documentaires ou de spectacles qui l’ont influencé.

Sous la direction d’Emio Greco et de Pieter C. Scholten,  trente danseurs partent en quête d’extrême et de minimal.

C’est l’histoire d’une rencontre entre la chorégraphe franco-malienne Fatou Traoré, le contrebassiste Alex Gilain et la compagnie de danse bamakoise GnagamiX.

Danseuse venue d’Argentine au début des années 2000, Ayelen Parolin a créé ce solo autobiographique titré par sa date de naissance il y a plus de dix ans, comme une carte de visite, mais aussi pour conjurer ses tourments, son travail, son intégration.

Spectacle familial dès 6 ans.

Dans Alibi, un homme d’affaire, costard ajusté, va se faire rattraper par son ombre qui l’invite à respirer, s’aérer, rêver.

Spectacle familial dès 2,5 ans.

Le pétillant duo, sous l’oeil avisé de Justine Duchesne, nous emporte dans une danse frondeuse où chacune goûtera l’aigre et le doux.

La compagnie BabaFish tresse subtilement théâtre physique, arts circassiens et manipulation d’objets, pour flouter la fragile lisière entre le passé et le présent. Oscillant entre nostalgie, bonheur et désespoir, les passions délavées ressurgissent et donnent à voir l’émouvante rétrospective d’une vie emplie de luttes et de beauté.

Imaginons que les corps d’Anna Pavlova, Gene Kelly, John Travolta, Anne Teresa de Keersmaeker et William Forsythe prennent possession d’un seul être pour y danser leurs solos légendaires du Lac des cygnes, Singing In The Rain, Saturday Night Fever, Fase et Lectures from Improvisation Technologies.

Spectacle familial dès 8 ans.

Un parcours sensoriel infiniment poétique.

10 Miniballeti est une exploration basée sur un carnet de notes datant de l’enfance de la chorégraphe italienne Francesca Pennines.

Pour la première fois en Belgique, Michèle Noiret danse sur six signes zodiacaux interprétés en live par les musiciens (clarinette et piano), qui, en guise d’introduction à ce solo dansé, joueront la totalité de la partition, soit les 12 signes. Et que le sublime soit !

Spectacle familial dès 3 ans.

Chorégraphie de Caroline Cornélis, Stoel propose une danse aérienne et ludique, construite dans l’écrin des compositions musicales au violoncelle de Claire Goldfarb et d’Arne Van Dongen. Ici la danse contemporaine pour nos chérubins se vêt de pureté, d’élégance et de drôlerie.

Anton Lachky, jeune danseur et chorégraphe d’origine slovaque ancre sa deuxième performance Side Effects (effets secondaires) dans une époque où la stupidité est célébrée et la soif de monstruosité omniprésente.

La jeune chorégraphe bruxelloise Louise Vanneste fait prospérer au fil de ses créations un vocabulaire chorégraphique minutieux en bâtissant un organisme spatial, temporel, sonore, visuel et énergétique d’une même force.

Spectacle familial dès 8 ans.

Yosh, signifie “c’est d’accord, prêt, c’est parti …” en japonais. Fujio Ishimaru est bien connu des amateurs de spectacles jeune public avec son sens du mime et du comique innés.

Les membres de la Compagnie KM29 sont composés de danseurs professionnels ainsi que de jeunes issus des banlieues marginalisées de Buenos Aires. Ce collectif explosif et expérimental s’est constitué lors de cours de danse contemporaine et de hip-hop dispensés par le chorégraphe Juan Onofri Barbato.

La chorégraphe et danseuse Nicole Mossoux a apprivoisé dans de précédents spectacles le rapport à la marionnette, à l’ombre et à l’objet manipulé. Elle s’accompagne cette fois d’un bruiteur, qui fait écho à ses gestes hantés.

Représentante de la diaspora de Buenos Aires et berlinoise d’adoption, la chorégraphe Constanza Macras explore ici l’ars memoriæ – l’art de la mémoire.

À la source du solo Sa prière, la foi en l’Islam de la mère de Malika Djardi et sa pratique de la prière. Sur base d’entretiens réalisés avec elle, la chorégraphe et danseuse instaure une sorte de solo « documentaire ».

À la source du solo Sa prière, la foi en l’Islam de la mère de Malika Djardi et sa pratique de la prière. Sur base d’entretiens réalisés avec elle, la chorégraphe et danseuse instaure une sorte de solo « documentaire ».

Spectacle familial dès 6 ans.

La chorégraphe Marie Martinez a conçu un spectacle novateur autour des processus de création de Jean Dubuffet qu’elle applique à la danse et à la musique.

Le Festival Pays de Danses s’enorgueillit d’accueillir deux solos du chorégraphe et danseur ankariote Ziya Azazi dans le cadre d’Europalia Turquie.

Le rendez-vous inéluctable de la découverte de la danse contemporaine internationnale et plateforme unique pour les artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Vernissage le jeudi 28.01 à 18:00

Ohad Naharin, chef de file de la danse contemporaine israélienne, et sans doute l’un des plus grands chorégraphe d’aujourd’hui à l’échelle mondiale, nous présente la reprise et la transformation d’une pièce emblématique conçue en 2005.

Librement inspiré de l’oeuvre Les Vagues de Virginia Woolf, « Vas-y et passe » est une course folle qui traduit la tension extrême entre la frénésie du vaste monde et le caractère éphémère de la vie.

Installation vidéo.

Le Festival Pays de Danses ne se limite pas à des spectacles, il abrite également une installation de Thierry De Mey intitulée Rémanences créée en 2010.